如果可以自由自在，像小時候玩樂高那樣，專注、好奇、沒有對錯，跟隨你的心境，一塊一塊組合出你的人生。這樣的人生是不是很誘人？
在我剛開始當導演的頭兩年，雖然外在表現得很平靜，但每次拍攝，內心都焦慮到爆炸。拍攝前一晚， 我會很仔細的預演，把每一個畫面都想過一遍。演員如何表演、用什麼情緒、怎麼與演員溝通。美術的細節、重要道具該怎麼取捨。每一顆鏡頭該用什麼語言傳達，什麼視角、怎樣的運動。有沒有更好的呈現方式？所有細節，全都預演一遍。
很瘋狂對吧？
因為太害怕了，害怕我漏掉什麼，害怕一切不在掌控之中，害怕我會表現不好，害怕成品會不好看，害怕客戶會不喜歡，害怕我不被喜歡。
壓力非常龐大，連夢裡都在預演。
這樣極致要求的創作狀態，看似安全、可靠、不出錯。但不容許任何可能性發生，也不會有驚喜的火花。最重要的，這樣的狀態非常疲憊，緊繃，甚至難以感到喜悅和快樂。
有一次拍攝，我和曾獲Clio Awards最佳攝影的攝影師合作。我發現這位前輩在現場很少直接操作攝影機，而是站到場景後面，觀察整體的光影與構圖。這位前輩的做法令我感到相當好奇。
跟他聊過之後，我才理解——這位前輩刻意讓自己與創作保留空間，向後退一步，視野反而更廣、更全面。那次之後，我開始思索，我的創作如何打開更多空間：
「我有沒有可能，也向後退？我有沒有可能放下劇本？」
我開始嘗試去看見故事的本質與核心，看見整個故事中，最關鍵、最重要的發光動人的情感。然後，我就不再緊抓劇本了。
我也不再演練，而是選擇靜心，讓自己的內心回歸安定與平靜，讓內心留出空間。然後，在拍攝現場，我會用全身、用感官，感受現場的氛圍，感受畫面裡的一切。讓創作保持流動，保留些許留白， 允許可能性進入。
當我感受到靈感、內在聲音，我會細細感覺它們。如果這些感受令我興奮和喜悅，我會很清楚知道，並且即興地去創造。又或者，當這些可能性對故事沒有加分，只是錦上添花，那麼我也可以輕易地，捨去。
拍攝現場就是一個決策環環相扣的過程，一個決策，推動下一個決策。如何在現場做出高品質的決策，往往影響了影片創作的質地，以及所有人員的工作感受。當我開始放下劇本， 內心多了許多空間。這些空間讓我可以跟隨內在，聽見和看見，純淨本質的聲音與感受。
自由與創造，就隨之而來了！
那麼人生呢？
有沒有什麼劇本是你緊抓在手，擔心害怕，如果沒有按照劇本演出，人生就會走偏？如果有，你的劇本是什麼？
也許，當你放下那個劇本，人生又可以像小時候玩樂高那樣，一塊一塊，自由地組合。
